喜迎二十大，翰墨香中华2022年重点推荐书画名家——唐人(李长春)
唐人，(李长春)全球中华侨联盟国学书画研究艺术委员会常务主席，全球中华侨联谊侨盟全球外交国礼书画院长，欧洲联盟文化总署中国区副主席，全球中华港澳台侨联谊会联盟国学文化艺术研究委员会执行会长，CCTV爱华春晚全球中国北京副主席，中国书画家协会常务副主席，中国商业文化人民艺术书画工作委员会执行会长，中国国务外事国宾礼特供艺术家，国家高级美术师，中国共产党德艺双馨人民艺术家。
志在出新无定则中西融合绘金画
——记著名画家李长春
中国画与油画属于两种审美体系，已然在人们的审美思维中形成了文化的壁垒!所以中国画法与油画法相间相融的尝试很难有人放得全开，创新到痛快!唯怕弄出不伦不类的结果成为笑谈，这让当代画家给自己的创作首先套上了先入为主的枷索。但是画家李长春有胆有识，亦有文化大融合的智慧，所以他就敢于打破人为横亘在中西画法之间的沟通障碍，用大激大厉的创新动能，把中国画法与油画法紧密而洒脱地融为一体，用来画牡丹，结果创建出了自己的一片艺术新领地，也让中国文化与西方文化经由丹青的嫁接，生发出可以惊艳世界的新华章!仰观其画，不由感怀：文化自信再加上文化博涉，方得有李长春先生亦中亦西画牡丹的非凡造诣!
敢于打破中西文化在绘画法度之间的壁垒，是因为李长春先生找到了中国画与油画相通的创作机理：写生为法!在李长春的艺术视野里，油画需要写生的积淀，中国画亦需要写生的磨砺!唯有画实，方得画芯!离开了写实写生，不会成就法不欺人，功不欺世的真功夫。所以李长春先生作画，并不刻意去区别油画中国画的差别，而是认准了诸画皆需有实法的交点之焦点!在写实写上下足了功夫，每每作画，总有置物于眼前的写生与琢磨。牡丹一题的自然生态，在他的心田里已经扎下深根，随里可以成为萌发于心意的形象，继而胸有成竹地塑造出丹青的意象!形神兼备，雅俗共赏。中西兼融，亘古未见!
其牡丹在色彩的渲染上，深合中国画的浑厚华滋，也合意油画的色彩流丽。色彩的铺陈，不但有光色，亦有光泽。色源于油画的光影之法，泽来源于中国画的水润之功，因为通晓中国画法与油画法，所以他在创作牡丹之时，可以随意调度两个审美体系的画法，成为“亦油画亦中国画”的塑造资粮!能渡江而过者，必有两端作根基，可以筑横桥的坚定功夫，李长春就是这样的贤能贤家，在中西两端修娴熟，终能乘桥两岸渡!由是，李先生的牡丹作品，成为功夫到了，文化融合就可以在画里自然生成的经典例证!
志在出新无定则，中西融合绘金画。李先生之所以取得了油画中国画两相宜、不违和的创作成就，极为关键的原因是他的文化站位特别高!生根于传统文化的厚土，却可以成长为覆盖西方文化的博大视野，站得高，看得方能远!跳出东方，不落西方，而是在全人类的层面上看艺术，从而让东西的差别视野越来越小，相融空间越来越大!他的画是画给全人类的，是可悦全球的新艺术，文化功德不可估量!
质感铿锵 气韵生动——记著名画家李长春
中国画法在千年的传承中，拥有严谨而庞大的法度体系。法度需要传承，也需要突破。如果只有突破就是江湖画，如果只有法度则为画奴。无论是作江湖画还是画奴之画，都无益中国画在当代勃发生机，与国际艺术接轨。著名画家李长春先生画牡丹，既执着于传承，又勇作创新，用传承与创新两轮驱动，完成了中国画不失根法焕发时代精神的实践。大功告成，文化惊艳!
牡丹一题有民间画的俗之弊，也有文人画的甜之媚。李长春画牡丹避开民间画的烟火俗气，也不写意文人画的甜媚，而是用非凡的文化视野，整塑了当代牡丹题的精气神!他整塑这种格局的法则，就是积极做好绘画文化的中西沟通，让西画的造型与中国画的写意嫁接而活，走出了一条中国写意作品兼具国际艺术品格的新路径。
因为他的造型技法相当精湛，所以在牡丹形象的刻画上就有更多的操作空间，色彩和复沓层层渲染，带有油画材料的摭盖思路，在表现铿锵质感的时候，可以通过色彩的积沓让画面显发浑然厚重的触觉感，从平面突越出空间效果，带有雕塑质量。
这种借鉴西方美学增益中国画质感的做法，显然可以让牡丹有“立”于眼前的视觉冲击力!成为他可以把牡丹写意成美术奇观的新法门!所有的色彩铺陈，绝无甜艳之媚，尽有铮铮立风雨的崇高姿态，气韵生动。
中国画讲究骨法用笔，但是“骨的精神”从何而来?古人说得奥妙，很难从技术法则的角度去解释“骨力”的形成机理。李长春的艺术见地，就是在于他可以借鉴文化交流整合的智慧，举重若轻地用油画法，把中国画所需的骨力真实直接地表现出来。化难为易，绘画艺术的传承也需要智慧，打开这个智慧之门的钥匙，无疑就是李长春所掌握的文化密码!
把中国画与油画法隔离开，绝对无益中国画法的优化与创新，李长春用中西画法相结合的方式，让精气神这些形而上的画道，找到了形而下的表现出口，因术寻道，让中国画论有了可以佐证的现实注解!基于这个层面考虑，李长春的这些形质悦目与众不同的牡丹作品，不但可标注画史坐标，也会成为中西文化交流的结晶典范!正因如此，所以他的绘画作品的文化价值潜力、收藏意义不断被挖掘强化。关注其作品的力量正在形成浓厚的研究氛围，在研究与解读的过程中，中国文化拥抱国际艺术就有越来越宽绰的正大路径!
著名书画评论家 刘建明 2020年11月10日
天骄富贵遇知音牡丹上品王者尊
----记著名画家唐人李长春
牡丹是千年不落的致美中国画题，因为牡丹的文化意象已经成为传统审美的主行气脉，如果画家不能在牡丹画上有完整的传承和新的开创，画牡丹不成，则容易产生“画家”之名为虚的怀疑。所以凡是中国画家，都会在牡丹一题上大试身手，牡丹画题成为画家功力的试金石，一是可以试得艺术家的真功实力，二是可以试出画家的修养境界。著名画家唐人先生，功入画题深髓，以传承与创新为翅翼，成为牡丹画题高而能翔的大手笔。若论画坛牡丹谁为王者之尊，向前看有王小古先生可称牡丹之王，当下而观，当以唐人先生不同凡响的牡丹造诣而续称王者之尊。
唐人先生之所以在牡丹画题上拥有王者的誉冠，是因为他的牡丹画传承于传统，又丰富于创新，无论是形态与神态，或是文化境界的构造上，都功显劲拔，独树一帜，从而让牡丹作品的艺术价值达到了登峰造极的时代高度。不能说后无来者，但是足可论前无此功!
中国画以写意为本，油画以写实为能。写意容易略其形态美，写实容易淡化意向美，所以单纯的用中国画法去意画牡丹，或是用单纯的油画手段去实画牡丹，都是有利有弊，不可双全的两难。能不能从中打通中西绘画文化通融的路径?这是近代艺术大师们的一个主攻方向，也是唐人先生多年探究的课题。比如徐悲鸿用写实的手法去画马，是基于油画解剖结构的写实试探，很明显这种试探是成功的，所以也成就了徐悲鸿的马王尊名。在试探成功的初次胜利后，却没有再次迎来胜利，因为徐悲鸿试图用油画的光影手法去画竹子的明暗时，却明显冲淡了墨竹意象的气质，失了中国竹题文化的韵生品位，所以徐悲鸿通融油画和中国画技法的探究是功成于结构写实，失算于韵味酝酿，有得有失，算是到画马为止。
唐人先生当然不会让中西画法的通融在“马画”一题上休止不前，他志在必得，依自己对牡丹传统画法的深谙之道，再凭借自己对油画技法的娴熟之功，把面体写实，光影明暗的造型手法悄然无害地嫁接到牡丹画的创作中，让牡丹在神形两态上大放青绿生态和雅观韵味，花头实感悦目，花叶绿意盎然，更有艺术的神形张力，形态美，神态韵，美不胜收，韵能盈心，成为在前人“马画”基础上，在“牡丹画”上让中西绘法技法再得融合的成功新例。
天骄富贵遇知音，牡丹上品王者尊。如果把徐悲鸿的马画作为中西绘画技法的一个成功案例基点，那么唐人先生的牡丹画则是成功把油画的写实与中国画的意象风格紧密活融的第二个成功案例基点。两个基点之中连成一线，事实上就全面打开了中西绘画融合有法，可标时代的线性见证!所以徐悲鸿用油画的结构写实手法画马，成为马画的知音，称谓大师，唐人先生用油画的光影明暗来活接牡丹画的历史丰韵，成为牡丹画的知音，也是大师才华的涌发!
著名书画评论家 史峰
